Когда в Александринском театре объявили о премьерных показах «Процесса» Аттилы Виднянского, многие, полагаю,  кто в не столь отдаленном прошлом, а именно — в 2019, посетил Театральную олимпиаду в Петербурге и своими глазами видел творение Кристианы Люпы (и был им, без сомнения, потрясен, озадачен и даже обесточен), наверняка достали маленькие блокноты, тщательно готовясь разоблачать венгерскую версию.

Спектакль «Процесс» режиссер Аттила Виднянский

Конечно, «Процесс» Виднянского — это  не так грандиозно, как «Процесс» Люпы, но все-таки по-своему мощно и визуально роскошно — именно так, как умеют делать только венгры, которые, на мой взгляд,  обладают врожденным вкусом ко всему, что называется «искусство».

Режиссера многие зрители обвиняют в некой скученности актеров и декораций на сцене. И, правда, довольно тяжело наблюдать за «процессами» всех и сразу —  когда абсолютно все герои  романа Кафки находятся на сцене и взаимодействуют между собой синхронно. Все вовлечены в свой обособленный процесс, из которого их иногда выдергивают, чтобы втянуть в  «Процесс» Йозефа К, который расхаживает по сцене в пижаме, напоминающей тюремную форму и в длинном волочащемся по полу пальто — абсолютно потерянный в этом странном царстве. И если в «Преступлении и наказании» того же Виднянского мне это жутко мешало, ибо отвлекало от главного и казалось просто непереносимым (кстати, многие зрители жаловались в фойе на переутомлении от такого количества одновременных сюжетов и историй, за которыми не всегда просто уследить), в этом спектакле мне показался режиссерский прием максимально органичным и созвучным с настоящим временем.

Спектакль «Процесс» режиссер Аттила Виднянский

Ведь в повседневной жизни нам тоже постоянно приходится переключать свое внимание и включаться во множество процессов: чужие жизни, чужие проблемы, бесконечные открытия и обзоры , глобальные катастрофы. Это утомляет, уводит от главного и выключает из собственной жизни. Ты теряешь контакт с собой, путаясь во всем этом многообразии реального и виртуального миров. А когда твоё внутреннее божественное начало зажато между тайм-менеджментом и достигаторством, потому что надо всё время куда-то бежать и во что-то вникать, легко не заметить или не захотеть увидеть, как государственная система карает безвинных, в то время как бюрократия плетет бесконечные сети, как происходит какой-то сюр вокруг, который с каждым днем все больше внедряется высшими чинами в обыкновенную жизнь обыкновенных людей, и в какой-то момент объявляется  новая нормальность.  Зритель в «Процессе» выступает кем-то вроде суда присяжных: он внимательно наблюдает за передвижениями героя, за его друзьями, женщинами, вслушивается в разговоры, чтобы вынести собственное решение, как будто бы оно что-то может изменить…

Спектакль «Процесс» режиссер Аттила Виднянский

Помимо громоздких декораций (переносящих зрителя и Йозефа К.  сначала в фильм ужасов, потом —  в страну великанов) и бесконечных лестниц, ведущих то ли в реальный зал заседания, то ли в потусторонний мир, а также  невероятно объемной и по истине грандиозной музыки, которая уже сама по себе спектакль, Виднянский вводит еще сцены детства главного героя, где зритель может прикоснуться к жизни маленького Йозефа К. и ненадолго окунуться в его отношения с матерью, которая в романе упоминается вскользь.

Спектакль «Процесс» режиссер Аттила Виднянский

Создается этакое ощущение конца жизни, когда все события, которые происходили с главным героем на протяжении 30 лет,  проносятся перед глазами за каких-то четыре часа перед роковым ударом ножа в сердце.  

Все исчезает, опускается занавес, а в появившемся среди черноты проеме зритель снова видит Йозефа, который бежит к людям, оставляя за собой шлейф многоточия.