На XXVII Международный фестиваль «Молодежь. Театр. Фест» привезли постановку Казахского национального театра им. К. Куанышбаева «Romeo and Juliet» режиссера Уланбека Баялиева.
Баялиев – неоднократный участник театральных фестивалей (в том числе и организованных ТЮзом им.А.А. Брянцева), а также один из самых востребованных режиссеров современности.
Поставить сегодня в театре «Ромео и Джульетту» — это буквально задача со звездочкой, ибо самую печально известную повесть на свете в переводе Пастернака все сидящие в зрительном зале знают наизусть еще со школьной скамьи, и сделать это так, чтобы дух захватывало, кажется чем-то нереальным. Но Баялиев, известный своим неординарным подходом к драматургии, тем не менее нашел выход: он добавил в спектакль элементы «cinema-epos» (синема-эпос)*, чтобы донести всю суть шекспировского текста не только до читающего поколения, но и до всех тех, кто уже давно живет на стыке реальности и экранов.
*Cinema-epos (синема-эпос) — это мультимедийный формат, сочетающий театральную сцену и киноязык. Действие разворачивается на глазах у зрителей, но дополняется крупными планами, визуальными эффектами, цифровыми декорациями и динамичным монтажом, стирая грань между реальным выступлением и фильмом. Этот жанр в последние годы активно используют в своих постановках все передовые режиссеры (К. Богомолов, П. Шерешевский).
Таким образом, режиссер стирает грань между театром и кино, создавая единое целое. Актеры невероятно органично сосуществуют с видеорядом: действие то вырывается на авансцену, то уходит в крупный план на экранах.
Этот эффект погружения, по мнению критиков и зрителей, — одна из самых удачных находок спектакля. Публика видит не просто историю, а ее рефлексию – так, как будто кто-то из героев снимает эту трагедию на камеру прямо здесь и сейчас. Такой подход позволяет слышать «тишину» эмоций актера даже на галерке и одновременно наслаждаться масштабом эпического полотна.
Помимо новых технологий Баялиев также в своей работе сознательно отказывается от привычного гимна любви, заявленного классиком. «Нас больше занимает контраст ненависти и нежности», — так он обозначает свой подход к шекспировской трагедии.
И это концептуально меняет оптику. В классическом прочтении мы плачем от того, что умерли влюбленные. В версии Баялиева нас пронзает ужас от того, как ненависть уничтожает саму возможность нежности. Ромео в исполнении Бибарыса Ормана не просто страстный юноша, а мечтатель, тонко чувствующий мир. Джульетта Ситоры Анваровой проходит путь от инфантильной девочки до женщины, решившейся на сделку со смертью.
Особый интерес в постановке представляют костюмы и музыка. Художник по костюмам Жадыра Сахиева создала удивительный микс: уличная мода (casual), гангстерская эстетика и классика удачно сочетаются с национальными орнаментами. Благодаря ее стараниям Монтекки и Капулетти здесь настоящие мафиози, говорящие на понятном каждому современнику языке улиц, а не враждующие кланы из абстрактной старой Вероны.
Что касается музыкального сопровождения: в спектакле уживаются современные хиты, арии из мировой классики, исполненной а капелла, и живая музыка: бэнд на сцене не просто аккомпанирует, он становится полноправным рассказчиком, задавая пульс трагедии.
Постановка Баялиева – это не реставрация прошлого, это эксперимент, который рискует не понравиться пуристам (таких в зале оказалось немало, и после антракта они спешно из театра удалились). Однако для тех, кто готов увидеть Шекспира своим современником, постановка станет настоящим откровением и, возможно, одним из самых ярких впечатлений этого театрального фестиваля.
