Каждый ноябрь вот уже 16 лет ценители высокого искусства встречаются в разных залах Петербурга на фестивале «Дягилев P.S.».
В этом году знаковый для всей мировой культуры фестиваль открылся постановкой «Сати/Весна священная» Театра танца Си Син из Шанхая. Китайский театр современного танца «Си Син», носящей имя своей создательницы, существует на арене современного танца уже 11 лет (кстати, в этом году Си Син выступила на фестивале «Дягилев P.S.»не только в качестве хореографа, но и танцовщицы).
Со слов организаторов, китайское прочтение знаменитых произведений — мостик между эпохой Дягилева и сегодняшним днём, прекрасный пример того, как классическое наследие находит отклик в сердцах современных артистов.
Художественный руководитель фестиваля, директор Музея театрального и музыкального искусства Наталья Ивановна Метелица о российской премьере: «Вы услышите и увидите два одноактных балета в исполнении шанхайской труппы под руководством хореографа Си Син, которую многие из вас видели два года назад (эта труппа уже приезжала на дягилевский фестиваль в 2023 году с постановкой «T.I.M.E» — прим. автора). В этом году она выступает в совершенно необычной для себя роли. Эта труппа покажет два спектакля на музыку двух очень знаковых для «Русских сезонов» Дягилева композиторов: это Эрик Сати, который в 1917 году отметился авангардистским балетом «Парад», к которому написал музыку, но в этот вечер вы увидите не его, а эксцентричные и меланхоличные вариации на музыку его фортепианных пьес. Второй акт – полная противоположность, это великая «Весна священная». Гениальная партитура Игоря Стравинского круто изменила вообще отношение и понимание музыкантов, что такое «новое время». И Вацлав Нижинский сумел почувствовать это, создав гениальный балет «Весна Священная». Соединил их, конечно, наш Сергей Павлович Дягилев. Вы увидите высказывание китайское хореографа на эту тему в исполнении китайской труппы. Это уже одна из 600-700-й версий в мире. Ни один балет в мире не востребован так, как «Весна священная». Каждый хореограф, который хочет утвердиться будь то Джон Ноймайер, Морис Бежар, Пина Бауш, ставит обязательно этот балет. Сегодня вы будете свидетелями российской премьеры в китайской версии нашей «Весны священной» Игоря Федоровича Стравинского»
В первом отделении, названном «Сати», прозвучали в новаторском переложении для двух фортепиано и ударных одни из самых известных произведений французского композитора: «Гносиенны» и «Гимнопедии»
Имя Эрика Сати в музыке – это не только творчество, отмеченное печатью подлинной оригинальности и таланта, но и вызывающе независимая позиция, бросавшая вызов всему академическому истеблишменту и буржуазным ценностям. В мелодиях пьес используются намеренные, но умеренные диссонансы против гармонии, производящие пикантный, меланхолический эффект, соответствующий инструкции по исполнению, согласно которой каждое произведение должно играться «мучительно», «грустно» или «серьезно».
Музыканты и танцоры пытались свернуть пространство, исказить время, переплести забытые и игнорируемые связи. Отстраненность и обволакивающая бессмысленность сквозила в этом одноактном балете. Сюжета нет, лишь меланхолия и щемящая трогательность.
В противоположность «Сати» — резкий, громкий, выразительный балет «Весна Священная». Новаторское сочинение Стравинского, взломавшего когда-то стереотипы как в музыке, так и в хореографии не оставляет по сей день равнодушным ни хореографов, ни зрителей. Си Син не стала исключением.
Картина священного языческого ритуала в сдержанных черных одеждах выглядит не так красочно, как в оригинале, но от того не менее узнаваема. Господствующей стихией балета по-прежнему является ритм — гипнотический и все себе подчиняющий, который китайские танцоры с достоинством выдерживают, давая публике новый опыт и свежее дыхание. Свежий взгляд на классику, смелые идеи и безупречное исполнение. Настоящий диалог эпох, на стыке которого рождается что-то новое и совершенно потрясающее.
